Mitä kuoren haamulla oli oikeus tulevaisuuteen


Mahdollisuudet ovat, että luet näitä sanoja laitteella, jota vain pari vuosikymmentä sitten olisi ollut käsittämätöntä. Älypuhelimet ja tabletit, jotka antavat meille välittömän, langattoman pääsyn teratavuihin sanoja, kuvia ja videoita, olisivat näyttäneet käsittämättömän korkean teknologian 80- tai 90-luvuilla; nyt ne ovat vain osa jokapäiväistä elämäämme.


Et löydä älypuhelinta tai mainintaa wi-fi: stä Aave kuoressa , joka tarjosi vision tulevaisuudesta selvästi 90-luvun puolivälistä. Kaiken kaikkiaan on hämmästyttävää, kuinka tuore ja kuinka merkityksellinen ohjaaja Mamoru Oshii: n arvostettu, vuonna 1995 animaatio on edelleen. Se asetetaan tulevaisuuteen, jossa robottien parannukset ovat yleisiä ja joissa ihmisen mieli voi olla suoraan yhteydessä verkkoon.

Tämän seurauksena ihmisen ja koneen välinen raja on nyt melkein näkymätön, kuten päähenkilö Major Motoko Kusanagi, erityinen agentti, jonka ruumis on täysin kyberneettinen - hänestä on jäljellä vain hänen ihmistietoisuus - tai aave, kuten se on kutsutaan elokuvassa.



Masamune Shirow'n alkuperäisen mangan aivosovitus, Aave kuoressa on perustellusti tullut yksi tunnetuimmista anime-ominaisuuksista, jotka on tullut Japanista; sitä paitsi Akira ja Studio Ghibli, se on yksi harvoista sellaisista elokuvista, jotka todennäköisesti kuulostavat tutuilta tavallisen otaku-yleisön ulkopuolella oleville katsojille.


Visuaalisesti ja tarinankerronta, Aave kuoressa ' s vaikutus oli melko välitön; 90-luvun lopulla kaksi nuorta amerikkalaista elokuvantekijää, Wachowskit, innoittivat Oshii-animeja niin paljon, että he sisällyttivät osia siitä, mistä tulisi Matriisi , heidän oman cyberpunk-trillerinsa, joka räjähti elokuvateattereihin vuonna 1999.

Itse asiassa, kun Wachowskit yrittivät selittää tarkalleen miltä heidän huumaava yhdistelmä sarjakuvia, animeja ja videopelejä kuvasi näyttäisivät, he vain osoittivat tuottajalle, Joel Silverille, videonauhan Aave kuoressa .

Aave kuoressa ' Sen kirkkaus ylittää selvästi 90-luvun viileän, vaikka yli 20 vuotta myöhemmin sen visio toisiinsa liittyvästä kyberneettisestä maailmasta näyttää olevan ennennäkemättömämpi kuin koskaan. Emme tosin ole vielä siinä vaiheessa, kun lataamme aivomme Internetiin, mutta molemmat Aave kuoressa ja sen myöhemmin animoidut TV-sarjat, samalla tavalla ylistetty Stand Alone Complex , olivat ainutlaatuisia kuvaaessaan kaikkialla läsnä olevan tekniikan tulevaa maailmaa.


Vuonna 1995 verkon kattavuus oli suhteellisen pieni; matkapuhelintekniikka oli lapsenkengissään. Aivan sama, Aave kuoressa kurkisti horisontin yli ja tunnisti vallankumouksen, joka oli jo silloin matkalla: Internet on muuttanut tapaa, jolla olemme vuorovaikutuksessa, ostotapaa, tapaa ystävystyä, ehkä jopa ajattelutapaa. Aave kuoressa ymmärtänyt kaiken tämän ja taittanut sen tieteiskirjallisuuden linssin läpi: tulevaisuudessa Tokiossa näemme, kuinka poliitikot, rikolliset ja terroristit voisivat käyttää tekniikkaa omiin pimeisiin tarkoituksiinsa, ja mitä ehkä on tehtävä sen estämiseksi.

Näemme, kuinka kyberavaruus voi luoda välittömiä yhteyksiä, mutta myös luoda lähes fyysisen eristyneisyyden; emme ole sieluja, jotka ovat loukussa kyberneettisissä elimissä, kuten Kusanagi, mutta monet meistä tuntevat tunteen, että vietämme enemmän aikaa puhelimeemme imeytyneinä tai puhumalla viestipalvelun kautta kuin ihmisten kanssa kasvotusten.

Aave kuoressa , sekä elokuvaversiossaan että sarjassaan se kuvaa pakottavasti tätä levottomaa mutta yhä intiimimpiä suhteita ihmisten ja koneiden välillä. Nyt on selvempää kuin koskaan, että nämä kaksi toisiaan vain kietoutuvat toisiinsa, ja Aave kuoressa oli ainutlaatuisen huolestunut tekniikan vaikutuksen mahdollisesta merkityksestä ihmisen evoluutioon. Se vie vanhan filosofisen kysymyksen olemassaolon luonteesta ja laatii sen uudelleen digitaaliseen aikakauteen: sielu on tietokoneohjelma, jota voidaan hakkeroida ja manipuloida; muistot voidaan pyyhkiä, vääriä istuttaa. Ne ovat ideoita, joilla on ennakkotapaus sci-fi: ssä - Aave kuoressa on velkaa huomattavan velan kyberpunk-kirjailijalle William Gibsonille - mutta mikään muu animaatioelokuva ei ole tuonut näitä ideoita näytölle niin ajatuksia herättävälle ja älykkäälle tasolle.


Aave kuoressa ' Silloin kirkkaus ei ole niinkään sen tekniikan erityispiirteissä - pelottavissa kyberneettisissä silmissä, nuken kaltaisissa robottirungoissa, retro-viileissä tunkeissa ihmisten pään takana - kuin tietyn ambivalenttisen mielialan vangitsemisessa. . Siellä on järkeä Aave kuoressa että ihmiskunta on suurten muutosten kärjessä; Kun aivot kartoitetaan siinä määrin, että sen olemus voidaan siepata ja jäljitellä, lajimme näyttää olevan siinä vaiheessa, kun se voisi jättää mehevän olemassaolonsa kokonaan taakse ja siirtyä kyberavaruuteen. Kysymys kuuluu, kuinka valmis tämä tuleva yhteiskunta on tähän mahdollisuuteen? Erityisesti sarjassa tutkitaan tätä kysymystä monin tavoin - näemme yhä uudelleen, kuinka tulevaisuuden tekniikka vaikuttaa yhteiskunnan eri sektoreihin, köyhimmistä rikkaimpiin ja voimakkaimpiin.

Samaan aikaan elokuvassa majuri Kusanagi on yksinäinen hahmo, joka näyttää olevan valmis ottamaan askel. hän puhuu usein tuntemastaan ​​katkaisua, jopa ruumiinsa loukkuun. Tarinan lopussa hän on omaksunut singulaarisuuden ja hänestä on tullut täysin erilainen olento.

Loppujen lopuksi tämä tekee Aave kuoressa niin täydellinen tähän päivään. Ympärillämme voimme nähdä todisteita teknologian sidonnasta yhä lähemmäksi; kuin hahmot Aave kuoressa , on vaikea kuvitella maailmaa ilman näitä laitteita ja palveluita, joita vain muutama vuosi sitten ei edes ollut olemassa. Toisinaan luemme ja kuulemme uusimmista hankkeita piikkilaakson koskemattomissa toimistoissa tai muissa teknologiakeskuksissa: tekoälyn kehitys, kuljettajattomat autot, kyberetiikka, 3D-tulostimet, ehkä jopa lataaminen ihmisen aivot tietokoneelle.


Ehkä siksi näyttää kuten Musta peili , Muutettu hiili , ja elokuvia, kuten Blade Runner 2049 ja jopa live-toiminta Aave kuoressa on noussut viime vuosina: on uusi tunne, että muutos on juuri horisontissa, odottamassa.

Ghost in the Shell: Yksin seisova kompleksi - deluxe-kokoelman sarja, on nyt tilattavissa yksinomaan Zavvilla.