Shawn Levyn haastattelu: Real Steel, Real Steel 2, robotit ja liikkeen sieppaus


Aitoa terästä tarjoaa niittien popppaavan, metallia tuottavan scifi-otteen urheiluelokuvaan ja virkistävän vastakohdan realistisemmille genre-hinnoille, kuten Taistelija ja Soturi. Vaikka erikoistehosteilla on suuri osa viihdetekijöissään, se on, kuten Rocky ennen sitä draama sydämessä, ja se on monella tapaa yhtä tärkeä elokuvan menestykselle kuin jättiläiset robotit ja tietokonetehosteet.


Edellä Aitoa terästä' Julkaisu perjantaina saimme kiinni ohjaaja Shawn Levyn keskustelemaan elokuvasta. Ja tässä hänellä oli sanottavanaan - ja pidä mielessä, täällä ja siellä on täynnä hieman värikkäitä kieliä ...

Real Steel on tietysti raskas erikoistehosteita, mutta se riippuu voimakkaasti myös draamasta - ellei tämä näkökohta olisi toiminut, elokuva kokonaisuutena ei olisi toiminut.



Mielestäni se on avainasia. Tiesin ensimmäisestä päivästä, kirjaimellisesti ensimmäisessä tapaamisessani Steven Spielbergin kanssa, sanoin: 'Elokuvalla on hämmästyttävä robotti, mutta se ei tule ensin robotista. Se tulee olemaan lunastustarina Hughin hahmolle, isä-poika-elokuva. ' Joten koska draaman prioriteetti oli, vaikutusten oli oltava saumattomia, koska niin monta efektielokuvaa, näet yhden kuvan, viisi kuvaa ja yhtäkkiä olet kuin: 'Ah paska, nyt olen poissa elokuva.'


Joten koska halusin todella pelata kuin urheiludraama, tiesin, että vaikutusten on oltava yhtä realistisia kuin hahmot ja esitykset, kirjoittaminen ja kaikki muu.

Erikoistehosteet eivät ole sinulle vieraita Yö museossa elokuvia, mutta miten Real Steel vertautui niihin?

Tämä on seuraava sukupolvi. Hugh ja minä nauraisimme, kun katsoisimme taaksepäin Museo elokuvia, ja kun Hugh katsoo taakseen X mies ja Ahma elokuvat - ne ovat kirjaimellisesti toinen sukupolvi. Minusta tuntuu siltä, ​​mitä Zemeckis loi liikkeen sieppauksella ja valtavalla vallankumouksella, jota Jim Cameron harjoitti hahmo , Aitoa terästä on uuden itiön uusi paradigma, post-post hahmo .


Voin puhua tarkemmin, mutta melkein koko tuotanto- ja efektitiimini tuli heti pois hahmo . Tämän seurauksena valittiin tehdä kaksi asiaa, joista toiseen palaamme, jos haluat. Ensimmäinen valinta oli hyvin retro, eli aiomme rakentaa todellisia robotteja. Toinen vaihtoehto oli ottaa mo-cap simul-cap, jonka Cameron keksi lähinnä, ja käyttää sitä, jotta robotti-taistelut eivät ole CGI-animaatioita. He ovat todellisia taistelijoita, jotka taistelevat keskenään täydellisessä kontaktissa, dataa tunnistavissa hyppypuvuissa, Sugar Ray Leonardin ja minä ohjaamamme heitä. Ne muunnetaan robottihahmoiksi ja liitetään todellisiin paikkoihin.

Joten tässä elokuvassa on tekninen paradigma, jota ei ollut olemassa kaksi vuotta. Ja se on mielestäni aivan oikea tapa vetää tämä pois, ja miksi elokuvan nähneet ihmiset ovat tulleet ulos ja sanoneet: 'En nähnyt saumoja'. Se näyttää vain todelliselta taistelulta oikeiden asioiden, todellisen massan kanssa. Teimme kovasti töitä siinä.

Tämä paradigma, josta olet puhunut, mitä se tarkoittaa sinulle elokuvantekijänä? Onko se helpottaa työsi?


Kerron sinulle. Molemmat ensimmäisessä Museo ja edelleen Aitoa terästä, Vietin ensimmäisen kuukauden ennakkotuotannon täysin menetetty. Istuin kirjaimellisesti tapaamisissa näiden teknisten velhojen kanssa ja ymmärsin vitun mitään. [Nauraa] ​​Nyökkäsin mukana ja menin myöhemmin tiimin jäsenten sisäiselle pyhäkköni ja menin: ”Okei. Tarvitsen vitun opetusohjelman heti. ' Se on kuin kun olet yliopistossa, etkä ymmärrä jotain, ja sinun täytyy vain hilloa sitä, kunnes aivosi hallitsevat sen.

Sain kaatumiskurssin liikkeen sieppauksessa ja simul-cam-tekniikassa. Ensimmäisen kuukauden jälkeen oppimiskäyräni oli hyvin jyrkkä, ja sitten sain siihen kahvan. Lopulta sain hallinnan siitä. Viime kädessä minulle nyt oppitunti on jopa silloin, kun minua pelkäävät visuaaliset tehosteet, joita en ymmärrä, pidän niitä hallittavina ja pidän niitä toisena upeana työkaluna paketissa siitä, miten aiot kertoa tarinasi .

Sisään Tositarina, jonka tarkoituksena on olla enemmän hahmotarinasta kuin roboteista, tiesin, että minun oli katsottava ne olevan urheilun palveluksessa ja hahmojen lunastuksessa. Ja totuus on, että monet elokuvat maksavat huumorintajua inhimilliselle draamalle ja hahmolle, mutta kaikille, jotka ovat nähneet Aitoa terästä voi todistaa, että se on täynnä urheiluelokuvia, keskeisten hahmojen lunastuksesta ennen kuin se on elokuva robotteista, jotka valloittavat maailman tai vastaavan.


Robotit ovat hyvin sijoitettu tunnistettavaan maailmaan pikemminkin kuin futuristiseen maailmaan, eikö olekin?

Siksi tein sen. Tiesin, että halusin maailman olevan lähitulevaisuuden ja tunnistettavasti oman. Joten se ei ole äärimmäinen dystopia Terän juoksija tai A.I. Se ei ole antiseptinen pistoolimetalliharmaa Vähemmistöraportti. Se on itse asiassa hyvin kylläinen, lakkaamaton, rakeinen, melkein Americana-ikonografia, jossa on joitain tulevaisuuden yksityiskohtia. Olipa kyseessä Hughin puhelin tai Hugh's truck, sanomme, että maailma ei ole muuttunut radikaalisti, mutta siinä on kehittynyt uusi urheilulaji.

Mainitsit Americanan. Minulle vaikutti varhain, että olet saanut kiinni näistä suurista näkymistä, mutta sitten taistelut ovat melko kiiltäviä ja neonvärisiä. Siellä on todellinen yhteenotto.

Loisto muuttuu, eikö? Huomaat, että alamaailman taisteluissa on tietty paletti, joka muuttuu melko paljon, kun pääsemme liigaan. Ja niille, jotka eivät ole vielä nähneet elokuvaa, tasojen erottelu oli tärkeää tarinankerronnalle, koska Hugh Jackman asuu urheilun alapuolella - maanalaisissa, seuraamattomissa taisteluseuroissa. Yhtäkkiä hänet kutsutaan liigan tapahtumapaikkaan, WRB: hen, ja me kohtelemme WRB: tä todellakin, ja sillä on oma tekniikkansa, oma palettinsa, oma estetiikkansa. Mutta oli todella hauskaa saada eri ilme metro ja liiga.

Mielestäni on mielenkiintoista, että viimeisen parin vuoden aikana meillä on jälleen ollut esillä muutama heikompien taistelulajien elokuva. Meillä on ollut Taistelija, ja nyt Soturi ...

Oletko nähnyt Soturi ? Onko se hienoa?

Vaikka se oli upea.

Ja se on MMA, eikö?

Joo, josta en tiennyt mitään, jolla ei ollut väliä ollenkaan. Mietin kuitenkin, onko sinulla mielipidettä siitä, miksi nämä elokuvat näyttävät syntyvän hyvin erityisissä taloudellisissa olosuhteissa.

Tämäpä kiintoisaa. 70-luvulla sinulla oli Rocky , Valio. Raivoava sonni oli uskoakseni 1980. Minä en tiedä. Uskon, että nämä urheiluelokuvat ja erityisesti taisteluelokuvat vetoavat haluamme mustavalkoiseen maailmaan. He vetoavat haluamme selkeitä voittajia ja häviäjiä - selkeitä hyviä ja pahoja.

Vaikka maailmassa on edelleen selkeästi tunnistettavissa olevia pahoja, elämä itsessään on nyt niin sujuvaa, mikä on oikein ja mikä väärin - ja kuten tiedämme, heti kun poistut koulusta, ei ole selkeää mittapuuta. Raporttikortteja ei ole, arvosanoja ei ole. Ja taisteluelokuvat vetoavat alkuperäiseen tapaan nähdä maailma, koska voitto ja hyvin selkeä, ja menetys on erittäin tuskallista.

Ironista kyllä, jälleen kerran, ihmiset ovat sanoneet, miten aiomme huolehtia siitä kaikesta? Koska Aitoa terästä Robotteista. Mutta jokainen elokuvan nähnyt ymmärtää, että aiomme olla, sinä välität robottien nurkassa olevista ihmisistä. Urheiluelokuvat antavat meille tämän elementaarisen, juurtuneen kiinnostuksen tarinankerrontaan.

Mainitset sankareita ja roistoja. Minun on sanottava, Kevin Durand oli loistava.

Hän on mahtava. Rakastan, että hän lopulta on - osa improvisoiduista juttuista, kohtaus Anthony Mackeyn kanssa, mutta se on kaksi upeaa näyttelijää. Käsikirjoituksen varhaisissa luonnoksissa tämä on hahmo, joka on vain hyvin ilkeä Hugh Jackmanin hahmolle. Ja koko ajan Steven Spielberg sanoi: 'Minä sanon sinulle. Mielestäni meidän pitäisi tuoda hänet takaisin. Hänen on saatava omat. ' Ja jotkut ihmiset ajattelivat, että siinä vaiheessa elokuva siirtyi eteenpäin, kukaan ei välitä oikeasti tukevista pahoista.

Joten sanoin, sanon mitä, ammutaan tämän kohtauksen ja näemme, mitä yleisö ajattelee. Ja ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon yleisövaistonsa, Spielberg oli oikeassa, koska kun tämä hahmo palaa takaisin ja on mahdollisuus tehdä hänelle kosto, se on erittäin ilahduttavaa. Hän on suuri paha kaveri.

Ei myöskään ole niin paljon näyttelijöitä, jotka voisivat potkia paskaa Hugh Jackmanille. Mutta Kevin Durand, kuuden jalan kuudes, on yksi heistä. Hän on todella niin iso.

Joten miten Hugh Jackman otti elokuvan, kun otetaan huomioon, että hänen on oltava vuorovaikutuksessa robottien ja liikkeen kaappaavien taiteilijoiden kanssa?

Hän rakasti sitä. Totuus on, että kuten me kaikki, me olimme Sugar Ray Leonardin kanssa vain istumassa kuuntelemalla tarinoita. Koska tämä oli kaveri, joka on käynyt läpi sen, joka on ollut siinä kehässä ja kertoi meille, miltä tuntuu kävellä sitä polkua kohti kehää. Miltä tuntui, kun tiesit, ettei se ollut sinun yösi. Kun tiesit, että menetät, ja sinun piti päästä sinne ja saada vitun kasvosi osumaan - se oli kiehtovaa. Rakastimme sitä osaa.

Mutta minun on sanottava, Hugh, yhdessä poikaansa näyttävän Dakotan [Goyon] kanssa, kun toimme robotit ensimmäisen kerran, Hugh kääpiö heistä. Kun liikutat päätäsi vasemmalle, robotti siirtää päänsä vasemmalle. Kun nyökit, robotti nyökkää.

Joten nuo hetket olivat todellisia robotteja, ei CG-robotteja?

Kyllä. Ne ovat kaikki todellisia. On kohtaus, jossa poika katsoo Atomia ja hän sanoo: 'Voitko ymmärtää minua?' Ja hän sanoo: 'Älä huoli, salaisuutesi on turvassa kanssani.' Kaikki on totta. Joten sinulla on Atom, seisoo siellä näiden valojen kanssa, tuulettimen hihnat korvissaan, ja sinulla on tämä kaveri, Jason Matthews, joka on nukketeatteri. Ja Atomilla on nämä hydrauliputket, jotka loppuvat selästä ja ohjaimeen. Nukketeatterilla on käsiohjain, johon työnnät periaatteessa kätesi, ja käsineessä on mallikuva Atomin kasvoista, ja kaiken, mitä teet kädelläsi, Atom tekee suhteessa reaaliajassa.

Joten kaikkia niitä kohtauksia, joissa meillä on Atomin varjo, en sanoisi Dakotalle tai Atomin operaattoreille mitä tehdä. Menisin vain sanomaan: 'Dakota, tee mitä haluat, ja katso, mitä robotti tekee.' Sitten menisin nukketeatterin luokse: 'Katsot sitä lasta ja peilaa mitä tahansa.' Ja niin kaikki tämä oli tuntematon. Kaikki tämä oli todellista. Tämän seurauksena se, mitä näet kyseisen lapsen silmissä, mikä on todellista ihailua, tapahtui juuri siinä sarjassa. Luulen, että on olemassa erityinen kastike, jonka saat rakennettaessa todellisia olentoja sen sijaan, että luottaisit negatiiviseen tilaan ja tennispalloihin keppeihin.

Oletan, että ilmeinen kysymys on, tuleeko jatkoa?

Olisin erittäin onnellinen, jos on seuraava. Itse asiassa, kuten on raportoitu, työskentelemme seuraavalla - käsikirjoituksella. Mutta ensin tarvitsemme onnea tänä syksynä, mutta Hugh ja minä olemme innokkaita tekemään toisen. Rakastamme näitä hahmoja, rakastamme tätä maailmaa, ja meillä on hulluja, hienoja ideoita mihin viedä robotit seuraavassa toistossa, jos olemme niin onnekkaita, että saamme mahdollisuuden.

Shawn Levy, kiitos paljon.

Haastattelut Den Of Geekissä